【观点】割裂的中国动画：独立与商业的两个世界

三文娱

不大的中国动画，被割裂成了独立与商业两个世界。美日的经验告诉我们，不受重视的独立动画，却有可能是商业动画的大救星。

三文娱在前不久联合举办过动漫领域的创投会：动漫星力量，也曾去过第四届中国独立动画电影论坛。有缘的是，两个与动画有关的活动举办时间相隔不到一天。而有趣的是，不大的动画圈子里，这两个活动完全是泾渭分明的两群小伙伴在玩耍。

在动漫星力量活动中最多的是对国内动漫市场感兴趣的投资人，是那些商业动画公司寻找好故事的IP捕手，还有众多IP创造者，题材丰富，涵盖幼儿、机甲、甚至农村重金属。在他们看来的动画产业关键词有：IP、90后、二次元。

而在独立动画论坛的现场，嘉宾是各路高校青年教师、学者、独立动画媒体人。观众是铺天盖地的学生。大部分90后在现场，但基本没人提这个词，在他们看来，动画是艺术，是情怀与梦想。

看似是文化产业中常见的艺术与商业的悖论。但是，值得注意的是，谈论艺术情怀梦想的这群人是动画产业的最上游端，是所有人才、IP的源头。正是因为长期这些源头与产业本身分离太久，使得动画产业有人才危机，作品艺术性的危机。

独立动画的重要性是许多业界人士没有注意到的，观美国日本的产业发展，独立动画一直被小心呵护发展着，究竟独立动画有没有这么重要？三文娱为您详细解读。

1．什么是独立动画？

独立动画，它们游离于动画产业的范畴。对于它的定义至今仍有不少争议。从独立动画电影论坛发起人皮三老师的解释是：不拘泥于表达形式与表达内容，完全原创，独立思考，趣味表达的动画。

按目前国内独立动画作品来看，90%的创作者属于学生，学生中绝大部分又是属于动画专业人员创作的，其余的10%中人仍有一大部分创作者是高校教师。独立动画中，高校的老师学生参与者占大多数，也让旁人把这类人群的作品冠以“学院派”的称号。

独立动画特点之一是表现手法丰富。独立动画的创作者们有些具有极好的功底，有些具有极强的实验精神。因此，独立动画作品中手绘、线描、定格、折纸、沙画、CG等等形式极为丰富，不同的材质也会给作品不同的感觉。

独立动画作品的特点之二就是题材丰富，从论坛现场的作品内容上看，有互联网对动画的影响，集体动画《动画关键词》，用动画来解释动画术语；有学生作品的四大题材：一类是童年往事，一类是亲人重大事故，一类是做梦，一类是打架炫技；还有一些老师制作的动画，有讽刺现实题材、有惊悚题材、有文革题材，题材的选择丰富多样。
《动画关键词》全片

独立动画特点之三，不考虑商业因素。丰富的表现手法其实是违背许多动画观看者的习惯的，如今的动画爱好者主要以电脑动画和平涂二维动画为主。而丰富的题材是独立动画的优势，但故事大都已作者想要的方式讲述，而不是大家通常了解的商业作品讲述法则。

商业动画是大家最为熟知的，出现在电视上的系列动画，各大网络平台的网络动画，在电影院上映的动画电影，都是商业动画，许多大众以为这些动画大概就是国内动画的全部了吧。

2.以史为鉴——独立动画是商业动画的出路

商业动画与独立动画目前这样的现状，可以看出，国内的动画市场虽然不大，但极其的分散。散就难以聚集能量，由于国内独立动画不是主流，它甚少被关注。就算偶尔被关注到，许多人也认为它对动画产业发展意义不大。但事实真是如此么？也许拯救商业动画的，正是如此小众的独立动画呢。多说无意我们来看看日本美国的例子。

①日本认为独立动画是商业动画的出路

在日本《新世纪福音战士》的导演庵野秀明就是独立动画出身，做过《DAICON4》等独立动画作品。并且后来他和DWANGO董事长川上量生在日本发起了面向日本独立动画人的“日本动画人展览会”学名“日本アニメ（ーター）见本市”，主旨是创作无商业性质不限类型的动画短片。导演宫崎骏为企划题字，制作人铃木敏夫为题字上色。

这个动画业界发起的原因，是深感目前商业动画走入僵局，于是以破釜沉舟的决心发起活动。目前这个活动无比烧钱，并且根本不做受众喜爱的口味，收视也很惨淡，不过DWANGO的川上量生会长曾放话说：“我们没有考虑过要收支平衡”。2014年11月7日开始在每周五更新一集。

这并不是日本动画业界第一次做这种事情，在2010年也曾有过“青年动画制作者育成计划”并分了三部曲，每年斥资约2亿日元的本国动画产业振兴计划。后来源自这个企划的《死亡桌球》作品得到动画化，动画后叫《死亡游行》，被很多人认为神作。不过，2014年这个计划被原本承办四年的日本动画制作者协会放弃，好在承办方更换为日本动画协会后得以继续。

②美国动画产业以教育振兴动画

作为动画领域的王国迪士尼是如何让他的帝国保持长青的呢，他直接创立了一所大学加州艺术学院CALARTS。一个以商业动画闻名的迪士尼却创立了一所纯艺学院，在他最热的动画学科中开设了两科，分别是实验动画和角色动画。实验动画与我们今日谈论的独立动画接近，不过它被认为是一种纯艺，艺术性和实践性都极强。一旦基础课程学习结束，学生会和自己的导师或者行业内的专家一起来完成专业的学习。

不得不佩服迪士尼的远见，他在创立加州艺术学院之初就不是将其作为迪士尼人才的输送站，而是要培养一群日后站在业界的顶尖人才。而最终结果也不负所望，大热的《冰雪奇缘》就这部电影重新聚集了加州艺术学院动画班的JohnLasseter、Mike Giaimo及ChrisBuck。这些人都是业界顶尖人才。
没有优秀的人才储备，可做不好这样的特效

虽然日本的独立动画企划，前景不甚明朗，不过日本业界仍然在坚持做这些事情。而美国的模式已经取得了阶段性的成果，早到UPA兴起的有限动画，皮克斯兴起的电脑动画前身无一不是独立动画。孕育独立动画的土壤，这么看来是非常有必要的。

3独立动画如何发挥作用？

首先必须要承认，独立动画是非常有单独存在的必要的。它不是必须要为产业做点什么而存在，本身独立动画在国内动画产业中存在，就是一种产业包容的体现，创作自由的体现。不过，道理大家都懂，但是独立动画如果真的能做点什么不是更好么？

国内独立动画现状还不太有氛围，这是可以理解的。日本美国属于动画产业发展太久已经进入了疲劳期，独立动画是他们求新求变的一条道路。而目前国内，动画产业都不能说已经发展健全了，至于独立动画只能是这类动画爱好者们自发而已。不过看过美日动画产业发展历史，我们也清楚，培养独立动画也是一件势在必行的事情。

①丰富商业动画题材

在商业动画领域，是非常照顾受众观影，不过也犹豫其过分的关注受众观影习惯，容易发生火爆题材扎堆，表现手法近似、人物性格形象设计雷同的现象。目前流行的题材中，主要以战斗类为主。战斗中少男偏向于机甲，青年偏向玄幻，而国漫中明显女性向的动漫极少，排名靠前的似乎只见巴拉拉小魔仙。这样一股脑的统一屏幕内容，容易引起热门类型作品过度消费，直到冷却消失。例如曾经非常红火的吐槽类作品，目前似乎也逐渐冷却，只有跳票良久十冷和大力金刚里还在主打吐槽。
大力金刚——一集只要一分钟

国内这群独立动画的创作者们以学生为主要群体，而作品则已学生的毕业设计和结课作业为主。目前动画教育体系中确实蕴含着非常多的人才，其作品商业化的案例也有不少。例如“功夫兔”系列从独立动画开始，到如今入住学校成立工作室，有了动画化的机会。搞笑动画“兔斯基”系列、“小胖妞”系列都曾仅是学生的个人作品而已。但这些作品确实丰富了商业动画的题材。

②教育，输送人才

大部分独立动画人坚信，动画产业的良性发展是独立动画发展的基石。如何发展动画产业，独立动画人会将目光放在产业链的最前端——动画教育上。如何能让人才与业界更有效的接轨起来，是他们想要解决的问题。术业有专攻，在第四届独立动画电影论坛上，请了七位动画专业的高校教师，纷纷提出了许多不错建议，并且有些建议已经实施起来。

动画作为一个公益门槛较高的艺术门类，整个制作过程的部分有很多。一个独立动画的完成，通常没有什么人手，一个人也许就要把整个工艺从头走到尾。从创意到前期美术到分镜再到复杂漫长的中期以及通常赶不及的后期，需要许多的步骤。整个制作的产业链越是往前走，即创意、设计部分越是需要艺术型人才而非技术性人才。而国内目前的现状是，拥有众多高技术的中后期人才，这是长期做动画加工培训出来的，但却极其缺少前期人才。功利点来说，独立动画能为产业链输送这样的人才。

③学界与业界更深结合

目前国内现状是，通常学生的毕业作品就是一个分割线。一方面，中国的学生动画作品屡屡在海外获奖，证明人才并不缺少；另一方面，毕业作品一旦完成，后续还能继续创作独立动画，甚至还能留存在动画行业的人才都不多。

2015年传媒大学优秀的毕业作品《家的记忆》

好在互联网和动画业界，已经有部分人开始关注，产业链最上游学校这块动画发源地。每年知名毕业展映中也能汇聚一批动画从业人员或互联网平台的关注。同时如爱奇艺等平台，开始与学校毕业作品达成协议，独家播出如中传等动画明显的毕设，并冠名赞助中国传媒大学的动画节aniwow。如腾讯平台会与作者联系，进入平台做导演，不过学生作品和平台的商业动画跨度太大，能坚持下来的也并不多。

同时独立动画也不再如空谷幽兰一般，或者，他们也开始探讨商业动画的与独立动画的更多可能性。并且在第四次中国独立动画论坛中，还有诸如对品牌保护这样具有现实意义的话题存在，请了如梦之城、炮炮兵、小明文化等企业参加。这些企业的加入，为独立动画添入了几分现实色彩，也让独立动画能在动画产业中更好立足。